Londres 2012: ¿un buen símbolo? | Debate

Londres 2012: ¿un buen símbolo? Debate

El identificador gráfico para las Olimpíadas de Londres no deja indiferentes a los diseñadores. Mientras que algunos lo ven feo y desagradable, para otros es adecuado por lo novedoso.

El símbolo para las Olimpíadas de Londres, diseñado por la agencia multinacional Wolff Olins despertó numerosas polémicas en Inglaterra. La información que trascendió en diferentes medios es que habría costado la sideral suma de £400,000; es decir, cerca de U$S 700.000. Wolff Olins también tuvo a su cargo el diseño de la gráfica para las olimpíadas de Atenas 2004.
El rechazo del emblema por parte del público fue generalizado. Los lindinenses lo consideraron literalmente «una basura». A pesar de que hasta hubo un petitorio online que reunó 50.000 voluntades que pretendían que se diseñara un nuevo logo o al menos se lo reemplazara por el utilizado oportunamente para la candidatura de la ciudad, no hubo vuelta atrás: los ingleses tendrán que acostumbrarse.
Aparentemente, el símbolo ha sido inspirado por grafiteros. Los organizadores... Leer el debate completo en FOROALFA

Sheila Pontis / Qué es y qué implica la investigación en Diseño

Qué es y qué implica la investigación en Diseño Sheila Pontis

En los últimos años ha habido un creciente interés por el diseño como práctica académica. Este artículo aborda posibles enfoques de la investigación en diseño.

El dise�o gr�fico ha sido mayoritariamente abordado como pr�ctica profesional. Sin embargo en los �ltimos a�os ha habido un creciente inter�s por entender y analizar los procesos estructurales involucrados en el dise�o, es decir, por investigar el dise�o gr�fico.
La investigaci�n en dise�o gr�fico es una pr�ctica relativamente nueva, comparada con la investigaci�n en las disciplinas de las ciencias experimentales como las exactas o las biol�gicas. Son pocos los �mbitos acad�micos que tienen programas de doctorado para las disciplinas art�sticas (arte, teatro, m�sica, dise�o), y a�n menos los que tienen programas de doctorado exclusivamente dedicados a la investigaci�n en dise�o gr�fico.
El dise�o gr�fico y el arte son dos disciplinas distintas, que fueron divididas acad�micamente en el a�o 18361. Sin embargo, en la actualidad todav�a existen dudas sobre sus diferencias y aplicaciones. En cierto sentido, el dise�o gr�fico contin�a estando bajo �el ala� del arte; y como teniendo que... Leer el articulo completo en FOROALFA

1ª Feria del Cómic en Plaza Brasil: vanguardia a la vuelta de la esquina

http://www.colormagenta.cl/1-feria-del-comic-en-plaza-brasil-vanguardia-a-la-vuelta-de-la-esquina/2009/10/27/

Marc Brunet

http://www.max3d.pl/article.php?id=25

Marc Brunet es un artista proveniente de Montreal - Canadá. Su estilo se basá prácticamente en el dibujo figurativo representando poderosos seres de un mundo fanástico. Sus trazos y colorido son interesantes ya que utiliza una paleta relativamente baja y conservadora pero muy rica en matices claros que de todos modos generan interesantes contrastes. Su herramienta principal además del lápiz es el Photoshop, pero tambiésn se pueden observar trabajos 3D creados en Maya y ZBrush.

Nakai Wen

Nakai Wen de Taiwan nos demuestra una excelente calidad y dominio de Photoshop mostrándonos figuras humanas sumamente realistas aunque con un toque propio del dibujo asiático, donde en muchos casos se suavizan ciertos rasgos faciales creando una mayor vinculación entre la ropa y la piel. Una artista muy interesante para los seguidores del arte fantástico.

Leong Wan Kok

Leong Wan Kok es un artista digital con sin duda un estilo propio. Sus ilustraciones retratan terroríficas criaturas conviviendo en extravagantes mundos. El colorido y las texturas que utiliza sirven para acentuar los rasgos de dichos personajes que conviven en situaciones completamente surrealistas y alocadas. Les dejo algunas imágenes de este artista digital.

http://pkok.cgsociety.org/gallery/

El antropólogo Claude Lévi-Strauss falleció a los 100 años

http://www.lun.com/Pages/NewsDetail.aspx?dt=2009-11-04&NewsID=67531&BodyID=0&PaginaId=34

Eric Jones – The Iris On

Eric Jones es un ilustrador americano del que disponemos poca información sobre su vida personal, pero suficiente sobre su obra artística como para presentarla aquí. Dibujante e ilustrador, Eric nos ofrece en su web una muestra de su colorida obra en acuarelas, acrílicos, lápices de colores y grafitos varios.

Pin-ups que se mueven entre lo sexy y lo bizarro, con toques macabros y siniestros en medio de sensualidades inquietantes, o personajes más caricaturescos forman un conjunto compacto donde Jones juguetea con el diseño y la ilustración.

http://www.theirison.com/

Fernando Del Vecchio / ¿Cómo vender diseño?

¿Cómo vender diseño? | Fernando Del Vecchio

Cuando el concepto de cliente no está claro, surgen dificultades para desarrollar habilidades de gestión que orienten adecuadamente el proyecto profesional.

En ocasión del Concurso de Afiches «La mirada de Nosotros - Latinoamérica Hoy»1, el segundo premio en la categoría Profesionales —evaluado por los miembros del Foro de Escuelas de Diseño— fue otorgado al siguiente trabajo (ver imagen):


Segundo premio en Categoría Profesionales.
Título: «Danos América Hoy».
Autor: Rodríguez Pezoa, Alejandra.

Me llamaron mucho la atención los comentarios de quienes observaban y reían al observar la pieza, ya que según ellos —todos diseñadores y jóvenes— «nos representa tal cual somos».
Debido a que no soy diseñador, sino que me especializo en el desarrollo de habilidades emprendedoras y de gestión, y trabajo con muchos diseñadores, esta situación hizo que prestara atención a lo que comencé a denominar «orientación de la actividad... Leer el articulo completo en FOROALFA

La Tate muestra el lado artístico y comercial del Pop Art

http://www.fotos.emol.com/?G_ID=11879

Paul Rand

El «diseñing» Silvia Sánchez

El «diseñing» Silvia Sánchez

Sobre el caos del diseño y la falta de organización y regularización en todos los aspectos de la materia.

Caos: lugar donde todo cae en todas direcciones. Ovidio

Cuando estudié diseño, a propósito, lo estudié en una escuela privada, porque en mi ciudad sólo es posible estudiarlo oficialmente como una rama de la especialidad de Bellas Artes (pero, el diseño… ¿no dijimos que no era arte?),… en fin. Cuando yo estudié diseño, me dijeron que al idear un logo… un momento, logo no es correcto, ahora es marca gráfica creo, aunque a mí me dijeran que la «marca» era de aplicación a un producto, no a una empresa o una institución… Como decía, cuando yo estudié diseño, me dijeron que al idear un logo/marca gráfica era importante estudiar los colores, las formas, la composición, el peso, y que este estudio y su correlato aplicado a la gráfica, redundaría en la transmisión de unos significados más o menos... Leer el articulo completo en FOROALFA

6º Salón del Diseño Joven

http://www.salondeldisenojoven.cl/

Espectacular regreso de la ópera "Turandot"

El monumental título de Puccini inició anoche su estelar regreso al Teatro Municipal. Todo el lujo de la China milenaria encandiló al público, en una maravillosa propuesta de los artistas argentinos Roberto Oswald y Aníbal Lápiz. (16/09/09).

http://www.fotos.emol.com/?G_ID=11711

Debate: Pepsi: ¿mejor o peor?

http://foroalfa.org/es/debate/5/Pepsi__mejor_o_peor

Las búsquedas y desafíos de Mario Irarrázabal: Entrevista al cumplir 40 años de trabajo escultórico

http://emol.chilearte.com/entrevistas/entrevista-al-cumplir-40-anos-de-trabajo-escultorico-las-busquedas-y-desafios-de-mario-irarrazabal.html

Congreso de Tipografía / Unos Typos Creativos

The Tale of How (2006)

http://www.theblackheartgang.com/the-household/the-tale-of-how/

Diez principios del diseño gráfico Norberto Chaves

Diez principios del diseño gráfico Norberto Chaves

Versión sintetizada, a modo de decálogo, de una propuesta de Norberto Chaves.

1. Convencionalidad
El signo debe configurarse conforme alguna combinación de los códigos gráficos culturalmente vigentes. La idea de «nuevos lenguajes gráficos» resulta absurda: si un lenguaje es nuevo, no se entiende.
2. Ocurrencia
La ocurrencia compensa la convencionalidad al darle relevancia al mensaje. Pero el grado de atipicidad necesario no siempre es el máximo posible. Cada caso requiere un grado de ocurrencia diferente.
3. Eficacia
El signo ha de cumplir, como mínimo, todas las funciones para las cuales ha sido creado. Valores, como por ejemplo la estética, no pueden subordinar la eficacia del comunicado gráfico sino, por el contrario, potenciarla.
4. Propiedad
El signo debe inscribirse en el paradigma identitario de su emisor. No basta con la firma: el comunicado mismo debe identificar al emisor. La identidad no... Leer el articulo completo en FOROALFA

Entrevista a Moebius por Dominique Mirambeau

http://www.artfutura.org/02/moebius.html